Les 6 questions que tout le monde se pose avant de commencer des cours de théâtre (et leurs vraies réponses)
Introduction
Beaucoup de personnes rêvent de faire du théâtre, mais n’osent pas franchir le pas. Les mêmes craintes reviennent souvent : “Je suis trop timide…”, “Je ne suis pas drôle…”, “Je ne retiendrai jamais un texte…”, “Et si je me ridiculise ?”.
Ces doutes sont normaux : se lancer dans le théâtre, c’est sortir de sa zone de confort. Pourtant, une fois la première marche franchie, on découvre un espace de liberté, de jeu et de partage, où chacun trouve sa place.
Voici les 6 questions les plus fréquentes que l’on me pose avant de s’inscrire à un atelier de théâtre, et mes réponses pour vous rassurer.
1. Faut-il déjà avoir de l’expérience pour faire du théâtre ?
Non, absolument pas. Le théâtre est accessible à tous, même à ceux qui n’ont jamais mis un pied sur scène. Les ateliers sont conçus pour accueillir les débutants comme les personnes plus expérimentées.
L’objectif n’est pas de vous juger sur vos performances, mais de vous accompagner dans une progression naturelle. Les exercices, les improvisations et les jeux théâtraux sont là pour vous permettre de découvrir vos capacités, étape par étape.
2. Est-ce qu’il faut être drôle ou extraverti ?
C’est une idée reçue très répandue. On croit que le théâtre est réservé aux personnes bavardes, extraverties, toujours prêtes à faire rire. En réalité, la timidité peut être une grande force.
Les plus réservés apportent souvent une profondeur, une sensibilité, une écoute précieuse sur scène. Et surtout, le théâtre aide justement à se libérer de cette timidité. Petit à petit, vous gagnez en confiance et en aisance.
Et pour l’humour, il n’est pas nécessaire d’être un “clown né”. L’humour vient des situations, des décalages, du travail collectif. Chacun a sa manière de faire rire, parfois subtile, parfois surprenante.
3. Est-ce que je vais devoir monter sur scène tout de suite ?
C’est une peur très fréquente : l’idée d’être propulsé directement devant un public. Rassurez-vous : dans un atelier, on ne met jamais quelqu’un en difficulté.
Les premiers cours sont progressifs. On commence par des jeux simples, des exercices d’expression, de respiration, de confiance. Le groupe devient peu à peu un espace sécurisant où chacun ose se lancer.
La présentation devant un public n’est jamais une obligation, surtout la première année. Certaines personnes choisissent de participer uniquement aux ateliers pour le plaisir et le développement personnel. Monter sur scène est une étape possible, mais pas imposée.
4. Est-ce que le théâtre peut m’aider dans ma vie de tous les jours ?
Oui, et c’est même l’un des grands bénéfices du théâtre. Bien sûr, il s’agit d’un art en soi, mais ses bienfaits dépassent largement la scène.
Confiance en soi : en apprenant à s’exprimer devant un groupe, on gagne en assurance dans la vie quotidienne.
Prise de parole : le théâtre aide à mieux poser sa voix, à gérer le trac, à s’exprimer avec clarté.
Écoute et coopération : les jeux théâtraux développent l’attention aux autres, essentielle dans la vie professionnelle comme personnelle.
Créativité et lâcher-prise : improviser, se mettre en jeu, sortir des schémas habituels… tout cela stimule l’imagination et libère l’esprit.
Beaucoup d’élèves me confient que ce qu’ils apprennent au théâtre les aide au travail, dans leurs relations ou simplement pour oser être plus eux-mêmes.
5. Faut-il apprendre des textes par cœur ?
Certains redoutent la mémoire : “Je ne pourrai jamais retenir une tirade entière !”. Mais le théâtre, ce n’est pas seulement réciter des textes.
Il y a l’improvisation, les jeux d’expression, les mises en situation, qui ne nécessitent aucune mémorisation. Et lorsqu’un texte est travaillé, il est appris progressivement, avec des techniques qui aident à le retenir sans stress.
De plus, l’important n’est pas de réciter, mais d’incarner. Même avec un texte court, l’essentiel est de le faire vivre, d’y mettre son énergie et ses émotions.
6. Et si je me ridiculise ?
C’est la crainte numéro un. Personne n’a envie d’être jugé ou de se sentir “nul” devant les autres. Pourtant, les ateliers de théâtre reposent sur un principe fondamental : la bienveillance.
Tout le monde est là pour apprendre, pour essayer, pour se tromper parfois – et souvent pour rire ensemble. Le ridicule n’existe pas, car les situations sont volontairement décalées, ludiques. Le rire ne se fait pas contre les participants, mais avec eux.
Au contraire, oser se lancer, même maladroitement, est toujours perçu comme un signe de courage et d’authenticité. Et c’est ce qui touche le plus au théâtre.
Conclusion
Le théâtre n’est pas réservé à une élite ni à ceux qui “savent déjà”. C’est une aventure ouverte à tous, un espace où l’on apprend à se découvrir, à s’exprimer et à partager avec d’autres.
Si vous vous reconnaissez dans l’une de ces questions, sachez que vous n’êtes pas seul : presque tous ceux qui s’inscrivent se les posent aussi. Et la meilleure réponse, c’est de venir essayer.
Dès les premiers pas, vous réaliserez que vous avez en vous bien plus de ressources, de créativité et de confiance que vous ne l’imaginez. Le théâtre n’est pas seulement un art : c’est aussi un chemin vers soi et vers les autres.
Envie de vous lancer ?
Françoise Akis
